2019年,拍攝《曼達洛人》時,一塊“屏”引發影視行業的技術革新。這塊“屏”讓演員在拍攝現場就看到了最終畫面,主創還能實時與場景特效互動。因此,《曼達洛人》也被看作是虛擬制片的原點。
從《曼達洛人》開始,影視行業的技術不斷優化,今天的演員無需忍受在綠幕前表演的尷尬無聊,特殊場景也能做到“立等可取”,真正做到降本增效。近年來,虛擬制片技術被應用于國內文娛內容創作,從愛奇藝的首部虛擬制片商業劇集,到優酷通過技術升級打造的大量精品內容,再到抖音今年上線的首部虛擬制片短劇……
2024年,頭部平臺將在虛擬制片上的實踐會越來越廣泛,當頭部玩家形成一定的趨勢,就會帶動更多技術團隊、創作者參與其中。2024年,必然是虛擬制片在行業里大行其道,形成良性競爭的拓展之年。
抖音:虛擬制片首次駛入“短劇賽道”
近期,騰訊視頻熱播的王家衛首部電視劇《繁花》里,令人的驚嘆的莫過于至美的畫面。因為后期主創背采需要還原劇中大上海的情景,《繁花》劇組選擇在上海燒糖文化VP影棚中進行背采。這個影棚充分運用虛擬拍攝的優勢,高效、快速地還原出導演所需的虛擬拍攝場景,兩周不到就完成了10余位主創的采訪任務。
如果說《繁花》展示了虛擬制片的冰山一角,那么另一部開年爆款短劇《柒兩人生》,則視頻讓行業看到目前國內虛擬制片技術較高的制作水平。
在抖音上線的短劇《柒兩人生》每集雖然只有5分鐘左右,但卻充分發揮短劇敘事節奏快、情緒密度高的優勢,卻絲毫不會給人以“大腦過載”的困擾,反而因為邏輯清晰的凌厲剪輯,虛實場景的渲染還原,服化音效的真實貼合,帶給觀眾身臨其境、現場勘案的爽感。
這一切,要歸功于將虛擬現實與真人實拍相融合的“虛擬制片”方式,而這也是《柒兩人生》的最大看點之一。
《柒兩人生》之前,“虛擬制片”主要應用于大制作的電影、長劇之中,《柒兩人生》是首次將其引入短劇領域。無論是片頭風雨如晦中林立的城市高樓,還是令人冷汗涔涔的纜車將墜畫面,都是用LED虛擬影棚代替實景拍攝,渲染出不輸電影的色調質感。文娛價值官看來,《柒兩人生》是創新題材與“電影級技術”的一次完美融合,有望成為精品短劇的另一部“代表作”。
《柒兩人生》既是抖音精品短劇的又一“力作”,也是短視頻平臺與專業團隊的一次“雙向奔赴”。
一方面,抖音精品短劇負責人錢立立感受到了“創壹科技整個技術層面不斷地尋求創新和精益求精的精神”——作為抖音現象級AI數字人柳夜熙的幕后制作公司,創壹科技以技術拓展了短劇在科幻、奇幻題材的可能性。
另一方面,降本增效為短劇制作帶來更大的施展空間。《柒兩人生》中60%的內容都是采用“虛擬制片”的方式制作,但如果用傳統方式做這樣水準的一個劇,特效時間可能要再多10個月,成本也要翻一番,通過虛擬制片技術,則能帶來大幅的效率提升。
正如創壹科技聯合創始人兼CEO梁子康所說:“當短劇賽道有了虛擬制片技術的普適性加持,可能會給行業帶來很大的一個改變。”隨著《柒兩人生》的上線,抖音與創壹科技聯手打造的這部高規格“標桿之作”,有望推動“虛擬制片”在短劇賽道加速落地。
優酷:讓難以構建的場景落地
從2019年開始布局,到2023年制作《清明上河圖密碼》,優酷踏出了虛擬拍攝的一大步。不難看出,科技戰略正成為阿里大文娛集團的核心戰略之一,阿里大文娛在借助AI等科技創新,基本實現影視制作端的標準化、流程化和數智化。而虛擬拍攝也成為一個重要的發力點。
據優酷證實,2024年上線各類劇集中,很多作品都是應用了虛擬拍攝技術。除了觀眾常看到的古裝、仙俠,未來或許將有科幻、探險等更多題材作品伴隨新技術推向觀眾。正如鄭勇所說,“阿里大文娛的數字化制作已進入規模時代。”
《清明上河圖密碼》是優酷制作的最值得期待的作品之一,也是目前國內虛擬拍攝場景最多的劇集。這部作品改編自冶文彪的同名小說,通過虛擬制片技術,該劇將還原宋代時期的盛世繁榮景象。通過實景+虛拍相結合的方式,優酷在實景搭建的周莊數字夢工廠,那些難以在現實中復刻的場景都交給虛擬拍攝完成。
雖然劇集尚未播出,但關于作品制作精美的消息,已經在行業中不脛而走。比如,《清明上河圖密碼》中雪景畫面達到了“以假亂真”的效果。結合數字場景、實景搭建,再配合現場的造雪和小部分打光,最后呈現的畫面即使反復靠近辨別,也難以看出虛與實的邊界。
優酷在場景內容上進行了大量創新,除了雪景戲,還有日落湖邊、地下雅園等八大場景用到虛擬拍攝。阿里大文娛還通過長期的算法研發,不斷優化“虛實校準”的技術,這也是虛擬拍攝最難的環節,即通過“校準”將虛擬背景與真實前景自然融合在一起。例如一個場景拍攝15個鏡頭,按業界通用技術進行校準要花費30小時左右,而通過算法僅20分鐘即完成校準任務,能讓工作效率提升近百倍。
說到提升效率,這是虛擬制片技術為影視工業帶來的巨大貢獻。在行業紛紛高舉“降本增效”大旗的時候,虛擬制片為預算有限的創作者們提供了多元務實的解決方案。阿里大文娛在虛擬拍攝上的投入和探索,始終基于“技術革新永遠要服務于人”這個核心訴求,為導演和主創團隊實現想象中的畫面,技術賦能創作,是技術團隊的終極目標。
阿里大文娛的目標顯然不只是在劇集上的實戰,平臺的最終目標是用技術驅動內容創新,為作品降本增效提高精品化程度,讓整個影視行業進入良性發展軌道。
愛奇藝:新技術加速“重塑”行業標桿
從《云之羽》作為國內首部上線的采用虛擬制作技術的劇集獲得成功;到愛奇藝的XR云演出和影視虛擬制作系統項目榮獲北京市推動智慧廣電發展專項資金重大獎勵。可以看到愛奇藝踐行“新技術”賦能藝術創作的成果。
雖然三家頭部長視頻平臺均已推出自己的數字影棚,但作為其中最早的布局者之一,早在2020年愛奇藝就在河北大廠建立了全國首個虛擬制作基地,2022年又將其遷移至橫店。隨著AI、5G等技術的進化,虛擬制作影棚已經成為愛奇藝孵化、制作和科技展示的重要基地,綜合AI、可視化、表演捕捉、實時合成、LED屏和照明等多項前沿技術,愛奇藝打造的是一個從生產、制作到播出的全鏈條解決方案。
2023年暑期檔愛奇藝獨播的《云之羽》是國內首部采用實景+影視虛擬制作的播出劇集,通過這部作品,愛奇藝跑通了“場景概念圖-技術預演、虛擬資產-實景、虛實匹配-實拍”的并行流程。拍攝過程中,虛擬制作系統可以快速切換不同場景和氣氛,劇組無需轉場,一天內可以完成多個場景的拍攝;另外愛奇藝虛擬制作系統提供的環境光照明基礎設施,減少了燈光組的布光時間和人員需求。
《云之羽》的虛擬拍攝效率相比本項目其他常規拍攝提高超30%,劇組工作人員減少三分之一。虛擬拍攝戲份的素材,無需后期摳像、視效,剪輯后可立刻送審,同步進行調色,極大地節約后期成本,縮短后期制作時間,讓項目能夠更快速的上線。這樣的工作流程,讓影視劇創作“在后期中解決”朝“在制作前和制作中解決”轉變。
虛擬制作不僅是為內容產出降本增效,還能圍繞一個IP進行多元化的衍生運營,積累運營更多數字資產復用,創造更多收入來源,包括消費品、數字產品、文旅衍生、IP增值服務等等。《風起洛陽》就是一個典型案例,愛奇藝圍繞該劇在電影、動畫、游戲、VR、商業授權等多類業務上進行展開和落地。
自2020年開始,北京市廣播電視局每年優選30個先進項目,以鼓勵和支持智慧廣電優秀項目發揮引領和示范帶頭作用。愛奇藝獲得“2023年北京市推動智慧廣電發展專項資金重大獎勵”的虛擬制作系統,其核心架構由愛奇藝自主研發,適用于XR云演出和影視拍攝兩大使用場景。而這一系列技術創新成果,也在《The9虛實之城》線上演唱會、《狐妖小紅娘·月紅篇》和《云之羽》等劇集中,成功落地應用,并在市場的檢驗下,場景的真實性獲得業內認可。
愛奇藝在實踐虛擬制片與創作融合的過程中,軟硬件磨合達到完全成熟的程度,讓虛擬制片不再是一句口號,而是為創作團隊帶來高效、優質作品的新技術。不僅前臺出品了商業化劇集,在后臺的研發方案也幫助演員、導演提高效率,降低成本開支。正如朱梁所說,愛奇藝率先走出一步,是在用技術帶動創作者、影視行業更快走出更多步,去促進行業認知樹立、推動影視工業化再向前。
結語
長遠來看,國內在虛擬拍攝應用上無疑有著巨大的前景,但大量的導演和主創還未曾真正接觸過這項新技術,這就要求平臺要成為虛擬拍攝的牽引者,通過更多影視作品的實踐,為行業革新注入活水。